策划：戛纳电影节回顾 电影就是共同的梦想(2)

　　 莫里斯-皮亚拉是80年代法国人在戛纳唯一的骄傲

　　 《霸王别姬》获得的金棕榈大奖是戛纳对华语电影肯定的开始

　　 波兰斯基等导演的获奖并没有让戛纳停止对新导演的培养

　　 贾樟柯带着中国的希望奔赴戛纳

　　 关键词：有得有失 法美之争

　　 如同冷战的最终结束，戛纳迎来震荡的八十年代，单看名单列表上面是有得也有失。幸运的包括东方日本的重新回归，错失的则是没能用一个与事实相符的奖项来肯定塔可夫斯基等人。戛纳也露出了它的残酷一面，在难以明文规定的衡量标准下，总是有些不该错过的导演和他们的作品被遗漏了——这种情况在多年后看起来依然令人痛心。不过80年代的结束很有意思，那就是最年轻金棕榈得主索德伯格的出现，美国独立电影连下三城，风光一时。与之形成鲜明对比的是法国人在皮亚拉之后，再也未曾染指过金棕榈。所以，尽管戛纳竞赛入围一向对东道主导演网开一面，但在最后争夺中，他们无一能坚挺，近二十年戛纳对法国人来说可谓是“亲外不亲内”。

　　 关键词：百花齐放 东方气象

　　 全球化的趋势下，戛纳迎来真正的百花齐放，亚非拉国家地区的电影人追赶而至，不甘落后。90年代开始，中国电影真正加入这个合作与交流的大Party，几乎每一年都会有来自中国、香港或者台湾的电影投身其中，同一批进入的还有伊朗电影等等。中间有那么十年，最高领奖台上站着的是来自不同国家的导演，可谓极大地鼓舞了他们的热情。金棕榈不是个遥不可及的梦，这大概也是电影节方面最乐意看到的情景。这时候，秉持“艺术性”标准的威尼斯已经被戛纳落在身后，许多戛纳获奖影片完好地兼顾了商业性与艺术性。贵为“三大之首”的戛纳成为每个电影导演心中的神圣之地，在卢米埃尔大厅放映自己的电影也是无上荣耀。

　　 关键词：吐故纳新 世界大同

　　 最近的十年，通过媒体的关注和网络的发达，戛纳从未如此清晰而完整地展现在我们的面前。十年中，有类似今村昌平、波兰斯基和肯·罗奇三人在古稀年纪上下拿奖，又有去年主推新人、追求创新的第60届戛纳电影节，戛纳变得更加不可预测，舞台也更加神奇。吐故纳新成为戛纳保持活力的不二选择，而不再是引发争议的广发“熟人卡”。新世纪以来，华语电影在2000年创造奇迹，韩国、泰国电影先后出头，今年的新加坡、菲律宾乃至拉美电影相继卷土杀来。戛纳连续几年接待动画片，金棕榈给了纪录片，好莱坞出品的商业片鱼贯而入，争取全球首映。红地毯还是那块红地毯，在每年一度的形似去年中，戛纳展示着它的某些不同。

　　 一个人可能不需要言必谈戛纳，言必称金棕榈，但戛纳之所以有今天，同样不是吹出来的。不管真正去过戛纳的人对游戏规则有着何等高见，“戛纳”二字对于中国电影人乃至影迷已是一种情结，那里的阳光、海滩和棕榈树成为无可替代的记忆。说简单点，得不到的东西永远是最好的。“戛纳宠儿”王家卫的影片里有过这么一句台词：如果你不想被拒绝，最好的方法是先拒绝别人。很可惜，我们暂时都拒绝不了戛纳。

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