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2017杭州当代戏剧节9月开幕 五大国际戏剧节重逢杭城

发布时间: 2017-08-10 10:53:04 来源: 浙江在线 记者 陆遥 董小易

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浙江在线8月10日讯 (浙江在线记者 陆遥 董小易)导演孟京辉担任艺术总监的2017杭州当代戏剧节,将于9月15日正式开幕。

2017杭州当代戏剧节沿袭了一直以来的国际化理念,于全世界顶级艺术平台中,特邀五部来自国际著名戏剧节的剧目来杭。其中,还重点邀请了从未在中国露面的“意大利·斯波莱托艺术节”、“荷兰艺术节”等欧洲重要老牌艺术节中的高水平剧目,在杭州各大剧场上演。而国内剧目部分,2017杭州当代戏剧节将史无前例得汇聚中国最顶尖的戏剧力量,邀请李凝、陈明昊、邵泽辉、杨婷、刘畅等中国当代剧坛最具先锋性、代表性和实验性的艺术家作品前来演出。9月的杭州将汇聚国内外戏剧大师,让杭州观众尽享国际艺术盛宴。

据悉,此次当代戏剧节是由中共杭州市委宣传部、杭州文化广播电视集团、中国国家话剧院主办的。

欧洲老牌艺术节首度亮相中国

世界五大戏剧节杭城狂欢

六年来,杭州当代戏剧节共邀请了59部来自英国、法国、澳大利亚、荷兰、意大利、瑞士、奥地利、日本等世界各地的顶级剧目,在杭州上演了100多场国内外优秀演出,是当今国际文化交流的重要艺术平台。

由杭州当代戏剧节开创的“邀请国际顶尖戏剧节剧目来杭演出”计划惊艳了无数国内戏迷和艺术家,为中国观众开辟了直击世界顶尖艺术作品的第一平台。2017年杭州当代戏剧节将再次从全世界艺术节范围内,特邀五部来自“法国阿维尼翁戏剧节”、“英国爱丁堡戏剧节”、“意大利斯波莱托艺术节”、“荷兰艺术节”和“日本立贺戏剧节”等世界级艺术平台的高水平剧目,登陆本届杭州当代戏剧节。其中,国际老牌艺术节“意大利斯波莱托艺术节”、“荷兰艺术节”和“日本立贺戏剧节”气质独特,多年来汇聚了全世界国际级大师的前沿作品,这次都将首度与中国观众结缘。

来自阿维尼翁戏剧节的《歌剧,幻影和碎片》是一场关于感官的表演,舞台上没有任何对话,演员们通过自我情感和肢体变化来表达最自然的想法,讲述了最为复杂的生长过程——生命。《歌剧,幻影和碎片》的艺术元素从艺术史到戏剧,从舞蹈到日式文乐木偶剧,以丰富多样的情感表达感动了所有欧洲观众,将人们从剧场拉回到美好的青春时代。

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来自爱丁堡戏剧节的《我们住在海边》在欧洲拥有傲人的票房和口碑成绩,获得了各国媒体、剧评人和观众的热捧,每场演出门票都全部售罄。它⾸演于2016 年爱丁堡戏剧节,并先后前往澳大利亚阿德莱德戏剧节和伦敦Theatre Royal Stratford East 演出,并获得了《苏格兰日报》Fringe First Award 中最佳新写作的提名、《泰晤士报》杂志2016 年度“戏剧节精选”等殊荣。

《我们住在海边》是一出集体即兴戏剧创作作品(Devising Theatre),导演Alex Howarth 从一个鱼缸中捕捉到灵感,和演员以及现场音乐表演者一起,共同创作了孤独症患者凯蒂和她的亲人、朋友和大海的故事。剧中人们所表现出来的善意和困境也会给每位观众带来温情和共鸣,探讨着特殊人群在善意关怀中面临的困境和启发。

《暗黑童话:给我一身美丽的皮肤》作为今年的特邀剧目受邀意大利斯波莱托戏剧节。导演Emma Dante是欧洲著名的舞台肢体语言大师,她的作品常年巡演于欧洲各大戏剧节和世界各地。

来自荷兰艺术节的名团——斑比剧团,将为杭州观众带来新作《零零零》,用荒诞的方式探讨生活的意义。

由中国青年导演邵泽辉创作的《玩偶之家》,已受邀今年的日本利贺戏剧节。《玩偶之家》是易卜生创作于1879年的著名“社会问题剧”。该剧讲述了主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂,最后离家出走,摆脱玩偶地位的自我觉醒过程。原著中,易卜生深刻地思考了他所处时代的人与人之间的关系,而将一百年前的欧洲社会问题剧搬到21世纪,面对这部经典戏剧,导演将人性的问题抛向了观众……

集结中国当代戏剧顶尖阵容

先锋势力异军突起

在国内剧目单元,“2017杭州当代戏剧节”史无前例得汇聚了中国当代戏剧最顶尖力量。这些作品各具特色,肢体狂舞、语言狂欢、先锋实验、多媒体幻想等等艺术元素多元涌现,展现了国内戏剧现象下的所有创新概念。这些艺术家的作品已经在全世界几十个国家巡演过,十分具有国际水准的实验戏剧艺术表演。

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青年导演陈明昊以其凶猛的创造力,在近年来的中国当代剧坛异军突起,他的戏剧作品《大鸡》、《公牛》等在国内各大戏剧节中,凭借旺盛的爆发力和锋利的摇滚视角,征服了无数国内外观众。此外,他参与创作并演出的小剧场神话《两只狗的生活意见》至今已在世界各地演出1000多场,并获“南方周末年度最佳戏剧奖”及上海“时尚奥斯卡”时尚人物奖。今年,陈明昊即将携其创作的全新实验戏剧《卡拉OK猪》,赴约本届杭州当代戏剧节,在《卡拉OK猪》中,陈明昊戏谑得邀请了他的狐朋狗友们共进晚餐,扮演他们自己!演员们身上本能的羞涩、克制的冲动、偶尔的失控,却成了这部戏真实而动人的原因,生活不比舞台上更真实,这是一出关于“吃和死亡”、“一个人与一群人”、“过去,现在和未知的戏”,观众们走入剧场,定能找到属于自己的生存答案。

杨婷是当今亚洲剧坛最为令人瞩目的,集表导演才华于一身的实力派戏剧新星导演。独特的创造力、精湛的表演才华与扎实的戏剧美学理论基础,使得杨婷在戏剧表演领域里获得了极大的成功。杨婷的戏剧作品《局外人》改编自法国表现主义大师加缪的同名原著,这部作品通过主人公默尔索的视角讲述了一个关于荒诞的故事:在经历了母亲逝世后,默尔索为帮助好友而犯罪,成为了一个嫌疑犯,在经历了一场“置身事外”的审判后,最终被处以极刑。导演杨婷认为,这部作品与现阶段自己最想表达的东西不谋而合:“局外人对应的应该是局内人,那种顺应这个时代,按照这个时代的要求去生活的人。但时代的要求有时是盲目的,虚伪的甚至是无礼的,充满欺骗和谎言。当你面临这种东西的时候,怎么选择?”

导演李凝是中国肢体剧场及实验电影领域重要人物, 1997年成立“凌云焰肢体游击队”剧团(The Physical Guerrillas),巡回演出于国内外,20年来始终进行着中国剧场和电影界最前沿的探索研究。李凝导演的《方寸》是一部极富想象力、气象旖旎的超常规剧场作品,李凝导演将以往对于空间、材料、身体、声音等领域富有创造力的重构能力,混搭只属于这方寸之地的浓浓魔幻现实风,将一座通心天塔呈现于众人眼前,同时不乏幽默地调侃和自潮,李凝独特的超越现实的创作方式,将为观众带来一场多感官触发的艺术奇观!

中国最生猛戏剧力量

黑猫剧团连飚11场好戏

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被称为“史上最生猛戏剧团体”的黑猫剧团起源于孟京辉戏剧工作室,由青年艺术家刘畅培植生长,是当今中国剧坛最年轻的一股不可忽视的戏剧势力。黑猫剧团偏执、充满新能量,像新生的苗子扎根、疯长,从年轻一代中脱颖而出。黑猫剧团在成立仅一年的时间里,已经成功完成了8部戏剧的创作与演出。他们的代表作品《我爱XXX》《四川好人》《我的黑猫》等先后横扫阿维尼翁戏剧节、乌镇戏剧节、北京青年戏剧节、杭州当代戏剧节、黑猫戏剧节等各大国际艺术平台,代表了中国最颠覆式的戏剧审美,在全世界范围内掀起了先锋观念和先锋实践狂潮!

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在2017杭州当代戏剧节上,黑猫剧团将上演三部好戏,连飚11场,成为杭州当代戏剧节历史上演出量第一的团体。他们将上演的三部戏分别是孟京辉导演的《我爱XXX》,刘畅导演的《年轻的野兽》和《爱在歇斯底里时》。

孟京辉导演、史航编剧的《我爱XXX》创作于20年前,是中国第一部反情节戏剧,讲述90年代人们的热爱与思考。通过“词语嫁接”和“词语繁殖”的语言结构方式,把伟人言论与市井粗话进行戏谑式的拼贴,以一种近乎残酷的方式大胆表现生活,挑战思维定势,将一种执拗的疯狂推到了极致。1994年发生的滚烫誓言,2017年也仍然炽热难减,如今在黑猫剧团的生猛演绎下,《我爱XXX》将这部没有任何故事情节的戏剧,演绎出纯粹疯狂的先锋质感,用最年轻的血液碰撞孟京辉式的年轻。在《我爱XXX》中,没有义正辞严的批判和充满血泪的控诉,戏剧以一种戏谑的方式真诚地反思历史,形式简单明了,问题却穿透现实,直指人心,大胆颠覆了传统观剧经验,上演一出“语言狂欢”!

青年艺术家刘畅导演的《年轻的野兽》改编自德国剧作家弗兰克·韦德金德(Frank Wedekind)的作品《青春的觉醒》,这部剧本讽刺的是当时社会对性话题讳莫如深的风气,转眼投望到现代,那些青春的烦恼、少男少女体内涌动的欲望,一切关于年轻的炽热冲动,都被剔除了虚假和造作,回归到真实的表达自我。当年轻的先锋美学和韦德金德营造的“非典型悲剧气氛”相互杂糅之后,投射在黑猫剧团身上的,将是戏剧野兽在舞台上疯狂咆哮着的残酷青春。欲望在少男少女的身体中涌动,那些有经验的长者们拒绝为他们引导,任由这股冲动如一股洪水冲进囚禁野兽的笼子,年轻的野兽就这样被淹没在洪水中。《年轻的野兽》在舞台上发出真诚无畏的呐喊与嘶吼,唤醒每一位观众内心沉睡的意识,掀起一场对青春的追问。

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超现实喜闹剧《爱在歇斯底里时》取自戏剧大师莎士比亚的经典喜剧作品《仲夏夜之梦》,而黑猫剧团的版本则以反常颠覆、恣意折腾、彻底横扫,永远年轻的姿态,展现了属于年轻一代的爱情美学。剧本叙事运用了蒙太奇的创作手法,将诗歌、神话以及寓言故事等相互拼接,在不同的文体和时空之间穿梭,力图把剧本的叙事能力作最大化的探索。加上黑猫剧团生动灵敏的幽默,使莎士比亚经典散发出热气腾腾、郁郁葱葱的活力。《爱在歇斯底里时》可谓是荒诞和癫狂的极致,不仅融入了先锋主义的极致暗黑,和超越时空的未来主义色彩,还混淆了物我之间的区分,更加注重于建立一个有血肉的艺术形象;错综复杂的爱情故事,生物发情的故事悬念,看似推翻了秩序,实则建立了新秩序,剧中语言具有先锋派的浪漫色彩,又加入了大量独白和歌唱的使用,既展现了幻想世界的疯狂生活,又展现了现实世界的传奇图景。年轻,不仅是叛逆和狂躁,也是爱的悦动和浪漫主义。这是属于年轻一代的密谋,至于戏剧,让它歇斯底里去吧!

中外合作剧多元并蓄

日本电子乐嗨翻现场

2017杭州当代戏剧节还多元得邀请了数部具有当代代表性的中外合作剧、实验戏剧、电子乐现场等多种艺术形式的演出赴约杭城,完整了当代舞台表演的艺术矩阵。

中外合作剧目《随你去》是挪威剧作家埃尔内•利格雷的最新作品,利格雷在欧洲戏剧界已经得到广泛的认可,在欧洲剧坛享有盛名。《随你去》由利格雷和中国的演员们合作完成,该剧由一连串的故事组成,讲述人类最脆弱陌生的时刻。利格尔搭建的世界通过强烈的存在性力量展现生活中多种的两面性。善意和恶果间的平衡及交织永远存在。《随你去》看待生活的视角感人但又残酷,因为这不仅存在于幻想中,也存在于真实的生活中。

《爱的开端》和《爱的落幕》两部戏由法国导演帕斯卡尔•朗贝尔创作,自2007 年以来,帕斯卡尔•兰伯特一直担任T2G 剧团导演,同时兼任热讷维耶国家戏剧中心艺术总监,开展当代艺术创作的组织和研讨。《爱的开端》中,男女演员将以真名出现在舞台上,斯凡和米乐,一个在巴黎,一个在北京,在不可及的两个城市里遥想着对方,他们把全部的思念化为诗与歌念诵出来。一段恋人在帕斯卡尔• 朗贝尔精妙地捕捉到爱情的声音,剧场空间因语词而充满画面感。《爱的落幕》是一个关于分离的故事。故事发生在演员排练室里。一对中年夫妻似寻常百姓,但语言开门见山直冲主题,缘由其中一方执意想要分离。表演双方在看 似问答的情节设置中各自完成一段长达1小时的独白,而另一方用整个身体的表现回应对方的话语以及语言下的暗流。这是一部献给灵魂的戏剧,是个体用血肉和筋骨进行自卫、攻击以及重塑自我的洗礼。

长期活跃于世界电子音乐圈的DÉ DÉ MOUSE将于杭州当代戏剧节中,携新专辑《Dream You Up》空降中国,为中国乐迷带来一场和风电子的饕餮盛宴!这是DÉ DÉ MOUSE第一次以Band Live阵容来到中国,这次的外援乐手中,除了有日本器乐摇滚乐队SAWAGI的贝斯手雲丹亀卓人,还有刚刚结束中国双城巡演的LITE乐队的鼓手山本晃纪!豪华的乐手阵容将在现场演绎DÉ DÉ MOUSE的数首名曲,将是电子乐与东瀛风的华丽碰撞之夜!

此外,还有上海艺术家张献编剧的《玩坛者说》颠覆逻辑,刷新认知,以十足的实验态度追究荒诞的人生命题。这些类型丰富的舞台艺术充分体现了杭州当代戏剧节的多元化和包容性,让每个人都参与戏剧节,拥抱舞台艺术。

惠民票价坐享世界戏剧饕餮

多元公益戏剧活动肆意绽放

公益性是本届杭州当代戏剧节的又一大关键词,杭州当代戏剧节将长久得肩负起“为戏迷普及艺术教育,提高大众艺术审美”的公益文化责任。为了让更多杭州戏迷走进剧场,开启国际美学视野,杭州当代戏剧节特别推出优惠预售早鸟套票。购买预售套票的观众,只要120元就能在自家门口剧场里的前排席位,享受一出世界级前沿戏剧表演。每场演出还设有大量80元学生票,充分鼓励同学们吸纳舞台艺术带来的美学能量。

与演出相辅相成,杭州当代戏剧节已经邀请了十几位国内外戏剧艺术家,在戏剧节期间,将在杭州蜂巢剧场、西溪天堂艺术中心等文化场所举办大量中外戏剧工作坊、艺术讲座、戏剧展览等文化活动,让艺术走进每个人身边,亲手触摸戏剧的独特魅力。几乎所有戏剧工作坊都可以免费报名参加,杭州当代戏剧节还将安排众多国际戏剧工作坊走进杭州高校,与同学们有机互动,传递多样化的艺术美学。孟京辉导演等戏剧大咖的对话沙龙也将在今年的杭州当代戏剧节期间陆续举办,与杭州戏迷们聊个痛快!此外,戏剧节期间还将创新性得在杭州各个创意场所,举办戏剧大师主题漫画展、当代戏剧舞台服装展、戏剧创意集市等多维戏剧衍生活动。9月的杭州当代戏剧节将成为一个多元并包、活力四射的生态艺术体!

2017杭州当代戏剧节将于9月15日-9月28日在杭州举行,戏剧节特别推出的“预售早鸟套票”已于今日正式开票!8月10日-9月14日期间可购买10选8套票,限量100套,售完即止!演出的单场次门票也将于近日陆续开票。当代艺术的美学火种,将在杭州这片热情似火的麦田里迸发,艺术的影响力将如阵阵麦浪一般能量远播!

标签: 编辑: 陆遥
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