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2017乌镇戏剧节看什么?田导孟导推荐这些戏

发布时间: 2017-10-20 09:53:03 来源: 浙江在线 记者 陆遥

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  浙江在线10月19日讯 (浙江在线记者 陆遥)日辉月映,临照四方。10月19日,万众瞩目的第五届乌镇戏剧节终于开幕啦!

  本届乌镇戏剧节以“明”为年度主题,10月19日至29日,乌镇,再次为您带来为期11天的戏剧狂欢,史无前例的24部特邀剧目让人眼花缭乱。因此,在如何选戏这件事上,更给广大戏剧爱好者带来了前所未有的难题。

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  有限的钱包容量和无限的观剧欲望总是很难达到平衡,我们搜集了田沁鑫、孟京辉等重量级导演,以及一些剧评人的意见,在此推荐一些重点作品,希望能给予纠结的、选择困难症、天秤座等戏迷一些参考。

田沁鑫坦言最难请的三部戏

  在发布会现场公布的剧目中,可以说每个都有自己的特点;而作为本届乌镇戏剧节艺术总监的田沁鑫导演提到:《影子》、《叶普盖尼·奥涅金》和《海鸥》三个作品,是本届戏剧节最难邀请的三个剧目!

经典作品的非传统改编《影子(欧律狄刻说)》

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  2013年首演于维也纳的城堡剧院(Burgtheater)的《影子(欧律狄刻说)》,在同年,就被引进到了德国柏林演出。

  该作品的剧本作者是奥地利女作家埃尔弗里德·耶利内克(Elfriede Jelinek),她用德语写作,她的母亲是维也纳的望族,她自幼学习音乐和戏剧。1946年出生的她,上世纪六十年代开始发表作品,涉及小说、诗歌和戏剧,2004年以作品《钢琴教师》获得诺贝尔文学奖。

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  《影子(欧律狄刻说)》的故事原型人物是古希腊俄耳甫斯与欧律狄刻(Orpheus & Eurydice),前者是太阳神阿波罗的儿子,后者是掌管文艺的女神卡利俄帕的女儿。

  历史上关于这两位的大神爱情故事,多数改编版一直是带有悲剧色彩的,而且充满浓厚的男权思维。即便后来被改编成了并不那么悲剧结尾的歌剧,依然是浓浓的“直男”荷尔蒙。

  因此,我们从耶利内克《影子》的副标题“欧律狄刻说”,就不难发现,剧作者已经转变了视角,试图用女性的眼光,重新审视这个“神话”;而至于“影子”(Shadow)有什么隐喻呢?

  本次来乌镇戏剧节的《影子》,由德国邵宾纳剧院(Schaubühne)带来,是去年的时候,英国女导演Katie Mitchell执导。

  邵宾纳的“影子”,已经把时空设定脱离了古希腊,也摆脱了神话叙事;在加入大量的摄像机镜头语言和多媒体之外,一位女性导演如何演绎女性视角的文本?在女权运动沉寂许久的当代,“女性”应该以怎么样的姿态出现在舞台之上和生活之中?这就需要大家走进剧场一探究竟了。

开幕大戏《叶普盖尼·奥涅金》 魔幻再现19世纪的俄国众生相

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  俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院(вахтангова театр)带来的《叶普盖尼·奥涅金》(Eugene Onegin)改编自俄国文学之父普希金同名诗体小说,该作品是在俄罗斯家喻户晓的经典文学作品,可以说,被改编成包括芭蕾舞剧、歌剧、戏剧等在内的几乎所有舞台演出形式。

  本次来乌镇的《叶普盖尼·奥涅金》,由立陶宛第二代戏剧导演、俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院现任艺术总监、立陶宛维尔纽斯小剧院创始人里马斯•图米纳斯(Rimas Tuminas)导演。该剧首演于2013年,次年凭借该剧里马斯获得俄罗斯戏剧最高奖“金面具奖”的最佳戏剧导演奖项。里马斯生于立陶宛,学成于俄罗斯,成名于立陶宛,问鼎于俄罗斯,他的身上兼具俄罗斯的沉重和立陶宛的乐观,与普希金笔下的奥涅金似乎有着某种异曲同工之处。

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  《叶普盖尼·奥涅金》讲述了贵族青年奥涅金(Eugene Onegin)厌倦上流社会的浮华,来到乡间与年轻诗人连斯基(Vladimir Lensky)成为好友,并认识了他的妻子奥丽加(Olga  Larina)和奥丽加的妹妹塔姬雅娜(Tatyana  Larina),而后便在他们之间发生了一系列故事,有关理想有关爱,这部作品被称为“俄罗斯生活的百科全书”,其中奥涅金是俄罗斯文学中第一个“多余人”的形象,他们是俄国旧文化与欧洲新文化碰撞之下的融合产物。

  在这一部《叶普盖尼·奥涅金》的舞台后方有一面黑色的大镜子,扩展延伸了舞台空间,带来不少神秘之感,同时舞台上将有两个奥涅金,一个年轻而自负,一个年长而沉稳;有两个连斯基,一个死于奥涅金之手,一个陪伴其直至白头,此外,里马斯还添加了一个原著中不存在角色,以一个全知全能的上帝视角穿梭在整个剧目当中。

  令人惊喜的是,剧目中还会有一个芭蕾舞团出现。过去与现实,现实与幻想,他们将会以一种怎样的姿态展现在观众面前,小编已经有些迫不及待了。

《海鸥》:一切的寂静都是为了迎来爆炸临界点

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  若说本次乌镇戏剧节最期待的剧目,OKT的《海鸥》必然位列其中。OKT剧院(Oskaras Korsunovas Theatre)成立于1998年,由立陶宛第二代戏剧导演,“欧洲新戏剧真实奖”最年轻的获得者奥斯卡•科索诺瓦斯(Oskaras Korsunovas)创办,剧院在立陶宛戏剧界地位显赫,2004年OKT剧院获封“维尔纽斯城市剧院”的名号,并开始举办一年一度在立陶宛国内极具影响力的Sirenos国际戏剧节。

  《海鸥》是契科夫戏剧作品中的成名之作,而他的戏剧是出了名的容易睡着,因为他的戏是反戏剧的,是去掉所有戏剧冲突的,而仅保留平淡的生活。在他看来,必须把痛苦像它们在生活里所表现的那样表现出来,不是用指手画脚夸张的表演形式。

  科尔苏诺夫导演的《海鸥》,将外景化的戏剧转换在狭小的空间内完成,表达对命运的关注,对灵魂的诊疗,具有现实意义。导演强调矛盾与荒谬的分裂,运用质朴戏剧的简洁舞台设置,强化戏剧空间感的张力。

孟京辉推荐:乌镇戏剧节全球首演作品《黑夜黑帮黑车——影像的复仇

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  之前小编在一次活动上遇到孟京辉,请他推荐乌镇戏剧节的作品,“三黑”这部即将在乌镇戏剧节全球首演的作品,被孟导划了重点。

  这就是美国加州艺术学院新表演中心(CNP)带来的《黑夜黑帮黑车——影像的复仇》,探究城市恐怖,人性弱点与欲望。

  主角方托马斯,是电影起源之时,虚构的银幕人物,擅长伪装、易容,被誉为“迷人的恶棍”。影响了《剧院魅影》、《夜半歌声》等作品的创作。

  导演特拉维斯·普雷斯顿与联合出品人汤姆·甘宁(全球顶尖的电影史学家和理论学家之一,与安德烈·高德欧共同提出了影响深远的《吸引力电影理论》),利用投影变化光影,展示无穷的奥秘,全新诠释“银幕坏蛋”。

  观众席如同一台摄影车,在整个舞台空间中移动。光圈中的构图和不断移动的视角,带给观众前所未有的感官体验。

  因为技术非常复杂,每场限额50名观众。该剧团早在两天前已经抵达乌镇开始布置。这部在乌镇戏剧节全球首演的作品受到业内广泛瞩目,如今根本抢不到票,我还能说啥?

剧评人推荐:《风尘三侠》

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  由戏痞士剧团带来的话剧《风尘三侠》改编自中国唐人传奇《虬髯客传》,从乌镇戏剧节“青年竞演”舞台脱颖而出的庄一担任编剧、导演。

  说庄一是乌镇戏剧节的“亲儿子”并不为过,他是第二届乌镇戏剧节特别关注奖剧目《山居》的导演、编剧。这位留学英国的“学霸”(剑桥大学现代欧洲史硕士,皇家中央演讲与戏剧学院音乐剧表演硕士)这些年稳扎稳打,一方面为田沁鑫艺术监制的《甄嬛传》、总导演的《林徽因》等舞台剧作编剧工作,一方面在《山居》外又自编自导了新作《谋杀电视机》。

  该剧以当代视角重新演绎虬髯客、红拂女和李靖三人的侠客传说,用凌厉如美剧节奏的奇绝悬疑剧情,诉说个人与集体的交锋,审视爱情与权力的合谋,并追问一连串的问题——何谓“侠”?何谓“真相”?甚至何谓“历史”?

  整体呈现上,隋唐的高意和新时代的荷尔蒙碰撞,成为一种古典和后现代相融合的美学风格。漫画动作场面的冷兵器打斗、摇滚演唱会般酷炫的异术比拼,小清新与杀马特混杂的政治演说、唐代乐器和电子乐混搭的高冷现场配乐,以及死不悔改的恶趣味,带领观众去寻找一种既属于隋唐,又属于当代的傲娇乐府腔调。

《窦娥》:老祖宗的玩意儿与青年才俊的碰撞发光

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  本届乌镇戏剧节的票房第一——第一个卖完的作品。

  话剧《窦娥》改编自元代剧作家关汉卿名作《窦娥冤》,由青年编剧刘米杨担任剧本改编。

  中国新锐实验戏剧导演、中央戏剧学院导演系硕士研究生丁一滕担任导演,艺术总监孟京辉,艺术顾问朱丽亚·瓦蕾(丹麦欧丁剧团功勋演员)。

  该剧是将中国戏曲文本与技巧,同西方现代派哲学思维与实验形式,相结合的一部当代实验戏剧作品。电影手段和话剧舞台无缝衔接,中国二胡和西洋小提琴带来声音碰撞,普通话和京剧韵白随机转换,疯狂的混搭带来前所未有的别样《窦娥》。

  对于该剧不多赘述了,因为反正身边的大家都买不到票。

《狂飙》:关于田汉,我们所知实在太少

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  在2001年版《狂飙》首演16年之后,田沁鑫导演带领青年演员金世佳、上海戏剧学院青年学子,以及全新的多媒体技术和崭新的舞美设计,用年轻的血液和先锋的舞台视觉技术,重新诠释《狂飙》的内涵和魅力。

  作为一名艺术创作者,田汉收录于文集中的作品就有63部话剧、28部戏曲、12部电影、千余首歌词与新旧诗词;作为一名文艺活动家,田汉成立南国艺术学院,与徐悲鸿、欧阳予倩分科执教,希求以私学对抗官学,争取艺术与学术的自由;作为一名文艺批评家,田汉带着妻子办起了独立杂志《南国》,这个不属于任何团体或者机构的杂志,全靠夫妻两人自己写稿或与朋友约稿,自己印刷、校对、装订、发行;作为一名电影编剧,田汉组办了南国电影社,突破重重困难,拍摄他第一部自编自导的作品《到民间去》,之后又拍摄《断笛余音》……

  田汉,身处乱世的理想主义战士,毕生追逐浪漫的天才艺术家,他的名字就是一个时代的缩影。多风情才气在历史的遮蔽下余音不存,关于他,我们所知实在太少。

  戏是妄语,他却认真。舞台实时影像投射的运用兴起之后,出现了潮流性的“滥用”。但令人意外的是,此次《狂飙》舞台上出现了8台投影仪,规模之大,使之操作难度骤增,在呈现之前,田沁鑫导演也是为其捏了一把汗,称这次舞台实验是一次“带着课题的探索”。田导期望通过此技术打造“电影”质感,突破形式,让科技为艺术所用。此次的8台高清摄影,捕捉了创作者精心排列的舞台细节,让田汉作为“大艺术家”的丰富情感,真正进行了“从发丝到衣摆,从眼睛到灵魂”的赤裸展现。

  存一个私心推荐:虽然今年上半年已经看过两遍新版《狂飙》了,乌镇抢票的时候还是忍不住再买了一次。

《生动的肖像》:一个人,一盏灯,还原看戏的至纯至真

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  定格动画与戏剧艺术相结合的完美之作。德国导演沃尔克·格林执导,他痴迷于摄影和电影之间的界面。

  格林花费三个月,从德国柏林徒步走到巴塞尔,1200公里的旅途让他以全新的视角看待世界。演出中,他将旅途中连续拍摄的照片,投射到大屏幕上。

  珍贵的瞬间成就《生动的肖像》,导演的表现手段是通过不断翻阅“图片合集”,表达人类一种被我们思念却被我们忽视的,可贵的友好,带给观众心灵的感动。

  看过此剧的剧评人满顶表示,每年夏天,沃尔克•格林都会在边境走一走,转一转,拍拍照片。这些画面和故事用几秒钟的照片动画的方式展现,同时作者本人为大家口述照片中的故事。故事都很细腻,没有浮夸的戏剧冲突,没有场面,没有高科技,但是这些对于生活本身的观察会给走进剧场的观众以温暖的感动。不鸡汤,但温馨。

《我们的班集体》:你永远不能埋葬真相

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  欧洲戏剧大会评选的2009至2010年间,最好的欧洲当代戏剧之一。

  波兰剧作家、导演、戏剧评论家和华沙戏剧学院院长塔杜什·史渥伯杰内克编剧。他的作品曾两度获得爱丁堡国际戏剧节“艺穗大奖”和三次波兰文化部“现代戏剧构作奖”。2010年,《我们的班集体》获得极富盛名的“胜利女神文学奖”。

  故事说的是20世纪30年代一群由波兰人和犹太人组成的班级,如何经过反犹太主义迷信的人生。剧情融合复仇与命运。战争打碎了平静,人性在其中彰显。

  没有多愁善感,没有愤世嫉俗,没有情感上的操纵性。戏剧中的一切都感觉到有机和真实,就好像写在同学们自己内心的声音中一样。

《海选哈姆雷特》:王子也逃脱不了被海选的命运

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  让这位演还是让那位演?《海选哈姆雷特》由一场选角面试开始,三位候选演员轮番演绎《哈姆雷特》文本选段,呈现三种不同风格的丹麦王子形象,而下半场,只有其中一位能以哈姆雷特的身份留下,穿上属于“主角”的戏服,谁去谁留,将由现场观众投票做出选择。

  本剧取自莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》,盼盼剧院演出。盼盼剧院由爱尔兰最受瞩目的青年导演盖文·丘恩,与设计师艾丁·克斯克罗夫,1991年创立。25年间,剧院一直以其作品中的创新,活跃在戏剧艺术发展的前沿。

  盖文·丘恩的舞台上,《哈姆雷特》中的主人公,经由观众的选择诞生。《海选哈姆雷特》随着观众熟知和期待的节奏,张弛演进。观众的见证下,戏中的导演给竞争“哈姆雷特”角色的演员分配台词,通过一系列的戏剧手法和构思,层层挖掘哈姆雷特的生存困境。

  该剧未对莎翁剧作,当代化处理或解构,却大胆恶搞,高度创新。

  本剧在2010年《爱尔兰时代日报》戏剧大奖评选中获得最佳作品与最佳舞台设计奖。


  介绍了这么多,遗憾的是,大多数演出的票都已经售罄。好消息放在最后,乌镇戏剧节主办方会在剧场内出售少量现场门票,以供游客和戏剧爱好者尽可能地看到自己喜欢的戏。每场戏剧开始前售票,先到先得。

  实在没有买到票也不用沮丧,戏剧节期间,乌镇还将举办青年竞赛、小镇对话等一系列活动,漫步古镇之中,你还将欣赏到嘉年华、戏剧表演等形式丰富的演出。

  希望大家在戏剧节度过美好的时光。

标签: 乌镇;戏剧节;戏剧;导演;奥涅金;乌镇戏剧节;欧律狄刻;作品;舞台;立陶宛 编辑: 陆遥
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